Znajdź
×

Zarejestruj się

Użyj swojego profilu na Facebook, żeby szybciej się zarejestrować

albo

Załóż konto na Schvoong wpisując dane

Jesteś zarejestrowany? Zaloguj się!
×

Zaloguj się

Zaloguj się używając konta na Facebook

albo

Nie jesteś zarejestrowany? Zarejestruj się!
×

Zarejestruj się

Użyj swojego profilu na Facebook, żeby szybciej się zarejestrować

albo

Zaloguj się

Zaloguj się używając konta na Facebook

Strona główna Shvoong>Sztuka I Nauki Humanistyczne>Sztuka>„Bitwa pod Grunwaldem” Jan Matejko- opis i analiza obrazu

„Bitwa pod Grunwaldem” Jan Matejko- opis i analiza obrazu

książki Recenzja   według:empiryczna     Autor : Jan Matejko
ª
 
Jednym z największych dzieł Jana Matejki, zaliczanych do arcydzieł polskiego malarstwa jest „Bitwa pod Grunwaldem”. Namalowanie obrazu zajęło artyście 5 lat. Ukończył go w 1878 roku w Krakowie. „Bitwa pod Grunwaldem” jest obrazem historycznym. Sławi siłę polskiego oręża, odnoszącego zwycięstwo nad wojskami Zakonu Krzyżackiego. Tematem obrazu jest bitwa, która rozegrała się 14 lipca 1410 roku pod Grunwaldem, pomiędzy wojskami polsko- litewskimi i krzyżackimi.
Postacią wyróżniającą się spośród kłębowiska polskich i krzyżackich rycerzy jest postać Wielkiego Mistrza Krzyżackiego- Ulricha von Jungingena na białym koniu. Broni się on przed uzbrojonymi chłopami i rycerzami, którzy chcą strącić go z konia. Na uwagę zasługuje też postać innego wielkiego dowódcy, księcia litewskiego Witolda. Podnosi on rękę z mieczem w geście zwycięstwa, gdy chłopi ściągają Ulricha z konia. Na obrazie zostały uwiecznione postacie wielu znanych rycerzy, jak choćby Zawiszy Czarnego, Powały z Tczewa, Zyndrama z Miszkowic. W kłębowisku walczących można dostrzec elementy uzbrojeń, chorągwie i konie. W tle widoczny jest rozmyty krajobraz. Niebo jest czarne i pochmurne. Wyróżnia się na nim postać modlącego się świętego. Przedstawione postacie bohatersko walczą pieszo lub konno. Na ich twarzach można zauważyć zawziętość, złość, nienawiść, ale też strach i ból. Obraz ten jest bardzo realistyczny. Ukazuje nie tylko poświęcenie i determinację, z jaką walczą żołnierze, ale też ich śmierć. Postacie przedstawione na płótnie są rozmazane, co powoduje ciemna i ponura kolorystyka. Rozświetlona jest jedynie postać Ulricha i niektórych walczących. Kontury walczących są mało widoczne i rozmazane. Sprawia to „kotłowanina postaci”. Dominują kolory przygaszone: wszelkie odcienie brązu, szarości, turkusy. Ciemne kolory sprawiają, że nastrój dzieła jest ponury i wzbudzający niepokój. Obraz jest bardzo dynamiczny. Postacie ludzkie „poruszają się”, gestykulują, mówią. Namalowany jest na płótnie farbami olejnymi, przeważają linie skośne i proste. Przedstawieni Polacy, w przeciwieństwie do Krzyżaków, są dumni i triumfują swoje nadchodzące zwycięstwo.
Ważne znaczenie ma przedstawiona na obrazie symbolika- ustawienia chorągwi czy postacie wodzów. Chorągwie trzymane przez rycerzy króla Jagiełły są uniesione wysoka, symbolizują upragnione zwycięstwo. Natomiast chorągwie krzyżacka upada, a wraz z nią klęskę ponoszą wojska zakonne. Postać świętego w tle symbolizuje opiekę nad bitwą Boga i zwycięstwo wosk polskich.
Obraz ten podoba mi się. Ukazuje największą średniowieczną bitwę, triumf Polski. Matejko ukazał bohaterstwo rycerzy, nie tylko Polaków. Chciał dać do zrozumienia, że odważni ludzie są wszędzie, także w szeregach wroga.

Opublikowano dnia: 04 lutego, 2011   
Proszę oceń : 1 2 3 4 5
Tłumacz Wyślij Odnośnik Drukuj
X

.